Chi è Lindsay Adler
Lindsay Adler è una fotografa di moda salita al vertice sia come fotografa che come formatrice.
Lavora con sede a New York City, i suoi editoriali di moda sono apparsi in numerose pubblicazioni di moda e fotografia tra cui Marie Claire, Elle Magazine, Harper’s Bazaar, L’Officiel e molti altri.
Come educatrice fotografica, è uno dei relatori più richiesti a livello internazionale, insegna sulle più grandi piattaforme del settore e gli eventi più prestigiosi, essendo stata nominata tra i 10 migliori fotografi di moda del mondo.
Lindsay ha collaborato con alcuni dei marchi più importanti nei settori fotografico e affini come Canon, Adobe, Gray, Edelman, A & E, NBC e Microsoft.
Lindsay Adler ha uno stile pulito, audace e grafico che è diventato il segno distintivo del suo lavoro, sia che si tratti di campagne pubblicitarie, libri di design, gioielli, campagne per i capelli, editoriali di moda o atleti professionisti.
Lindsay è rinomata per la sua creatività e collabora con designer e stilista per creare look nuovi.
Autrice di cinque libri, lavora costantemente a nuovi modi per condividere le sue passioni e le sue conoscenze con gli altri.
Ogni anno insegna a decine di migliaia di fotografi in tutto il mondo attraverso prestigiose piattaforme come creativeLIVE, KelbyOne e le maggiori conferenze del settore.
Lindsay è nata 17 settembre 1985 ha iniziato a fotografare nei suoi primi anni dell’adolescenza, è diventata fotografa professionista all’età di 15 anni e ora vive a New York dove lavora a tempo pieno come fotografa di moda.
È stata pubblicata su Noise , Bullett Magazine, Essence, Zink Magazine e Rangefinder , solo per citarne alcuni.
Ogni anno viaggia per il mondo, insegnando le abilità essenziali a migliaia di giovani e aspiranti fotografi di moda.
Qui sotto riportiamo una parte sua intervista per Beautiful Savage
Quindi, prima di iniziare, sei stato un fotografo da quando eri un adolescente e non hai mai avuto un “vero lavoro”. È corretto?
Ho iniziato la mia attività quando avevo 15 anni e sono praticamente diventata un fotografo professionista sin dal primo giorno!
Non ho mai avuto un “vero lavoro” o un capo.
È una grande responsabilità, ma è anche infinitamente liberatoria.
Ho passato quasi la metà della mia vita a costruire il mio marchio, la mia carriera e il mio team per aiutarmi ad avere successo in questo campo impegnativo. Sono stata estremamente fortunata da bambina, ho avuto il sostegno dei miei genitori, che mi hanno spinto a seguire le mie passioni.
Credevano fortemente che avrei potuto fare una carriera e avere successo in qualunque cosa mi appassionasse, e non posso sottolineare abbastanza l’importanza del loro supporto.
Quando hai iniziato a fotografare per la prima volta?
Ho iniziato a fotografare per trascorrere del tempo con le donne della mia famiglia.
Mia madre, mia nonna e zia erano tutte fotografi per hobby.
In effetti, la fotografia scorre nel mio sangue. Mia nonna si ricorda di suo padre che lavorava in una stanza buia quando era piccola, e così ha continuato per diverse generazioni!
Quando avevo circa 12 anni ho prima preso una macchina fotografica e ho iniziato a girare nel mio ambiente.
L’anno successivo, ho scattato alcune immagini durante una vacanza in famiglia, che sarebbe poi stata pubblicata su una rivista e un calendario. Ricevere riconoscimenti (e denaro!) Per le mie immagini a quell’età ha davvero piantato il seme.
E cosa è successo allora?
Ho divorato quante più informazioni possibili sulla fotografia (libri, workshop, video e altro).
La gente mi ha chiesto di fare della fotografia di ritratto, così, quando avevo 15 anni, mia madre mi ha aiutato a creare la mia prima attività ufficiale.
Sono stata un fotografo professionista da allora.
Ho iniziato con ritratti, matrimoni e mentre studiavo alla Syracuse University ho scoperto il mio amore per la fotografia di moda.
Ho creato un portfolio e ho contattato altri creativi per creare una squadra.
Non c’è stata una “grande occasione”, ma ho lentamente costruito una carriera circondandomi di persone talentuose e appassionate.
Ora sono a New York da poco più di 5 anni. Il mio studio è a Chelsea.
Ti senti mai un po ‘vulnerabile condividere il lavoro personale con così tante persone?
Come artista, è sempre un po ‘spaventoso condividere il tuo lavoro con gli altri, ma può essere ugualmente gratificante.
Così tanti di noi nell’era dei social media sono addestrati a valutare il nostro valore in base a numeri, mi piace e commenti, quindi quando il feedback è negativo o mancante, ci sentiamo artisticamente svuotati.
È sicuramente un esercizio di controllo emotivo e di autostima quello di comprendere che quel feedback negativo non diminuisce il valore del lavoro personale.
Il lavoro personale riguarda l’auto-espressione e la condivisione della tua visione.
Quando si apre veramente e il commento è positivo, non posso fare a meno di sentirmi onorata ed entusiasta che altri possano apprezzare il lavoro che ho immaginato e creato.
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